Graziano Pastori

ASÍ ES GRAZIANO PASTORI:

¿Con qué movimiento artístico te identificas mejor?

[…] La inspiración artística nació en mí justo después de ver a los protagonistas del Arte Abstracto Gestual de los años 50 en Estados Unidos. En particular, estoy interesado y profundamente influenciado por artistas de reconocido prestigio tales como Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Robert Motherwell, Sam Francis, Robert Rauschenberg y Mitchell Joan, teniendo una admiración especial por el artista español Antoni Tàpies.

Creo que el arte no es copiar, sino hacer un arte propio. La conciencia, el pensamiento, el arte, todo existe y poco a poco va tomando forma si renunciamos al control con el mundo objetivo.

El trabajo de un artista no consiste sólo en hacer un cuadro, consiste en documentar su paso en la breve historia que es la condición humana; por lo tanto el arte no es otra cosa que el diario de una generación durante el tiempo en el que vive.

Nada es más abstracto y más grande que el alma.

¿Cómo comienzas tu proceso creativo?

No tengo reglas precisas para comenzar el proceso creativo, miro el lienzo y su tamaño y empiezo a pintar con gestos precisos y rápidos, sin olvidar que la pintura tiene que ser personal y liberadora.

¿Qué materiales utilizas habitualmente para realizar tus obras?

A parte de haber descubierto, y utilizar, las pinturas vinílicas de La Pajarita, utilizo también materiales pobres, como viejos periódicos, arena, cemento, trozos de carteles publicitarios, sacos de rafia, etc., siempre con retoques pictóricos cuidados.

¿Por qué has elegido La Pajarita?

Elijo vuestros colores porque son fluidos y transparentes, en especial vuestro amarillo y el color carmín cuando se mezclan con otros colores durante el proceso de superposición.

ALGUNAS DE SUS OBRAS: